榫卯系列：新時代寫意藝術(shù)例釋

美人靠  2021年  55cmx55cm

文/吳萬林

中國寫意畫并非陳陳相襲，一成不變。僅就百年有余的中國現(xiàn)代歷程而言，寫意畫便歷經(jīng)三大變革。其一是新文化運動推崇“科學(xué)”，畫家借鑒西方十九世紀(jì)古典主義觀察、制作及構(gòu)圖等透視技巧，講究真實性、視覺性與準(zhǔn)確性。引入所謂的“素描”，從而將科學(xué)主義的理性精神而鑄就國畫創(chuàng)作的寫實主義原則，從此往后，“素描為一切‘造型藝術(shù)’的基礎(chǔ)”。寫實此時并非只是細(xì)枝末節(jié)的技法，它更是其深層的目的所在，當(dāng)素描成為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)之時，寫實自然而然就成為一切造型藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。

榫接六  2021年  55cmx55cm

其二是20世紀(jì)50、60年代的社會現(xiàn)實主義改造，中國畫開始重新發(fā)揮“經(jīng)世致用”的社會功用。王先岳就指出，“ ‘為誰畫’，‘畫什么’，‘怎樣畫’的三個問題。這三個問題，不但是與新中國文藝訴求緊密相關(guān)的時代課題，而且也是新中國美術(shù)轉(zhuǎn)型的三大核心話語”。而當(dāng)代中國文藝實踐的實際需求與蘇聯(lián)契斯恰科夫素描體系的教學(xué)推廣，推動確立了社會現(xiàn)實主義中國畫的基本原則。即中國畫在“為工農(nóng)兵服務(wù)”而畫，以“主題性繪畫模式和宏大敘事模式”入畫，“古為今用”“洋為中用”靈活作畫，這從根本上動搖了傳統(tǒng)中國畫暢神悅情的文化觀念。

其三是“85新潮”的反叛與創(chuàng)新，如1985年11月在武漢舉行的“中國畫新作邀請展”。就藝術(shù)形式本體而言，此時的寫意中國畫已躍出傳統(tǒng)范疇，但觀其人文價值與先鋒色彩，實則是寫意精神的重唱。

撐  2022年  245cmx123cm

而新時代以來，關(guān)于寫意精神的實踐表達(dá)與理論闡發(fā)也愈加精熟。如吳耀華所言，“中國畫是一種藝術(shù)的視覺表達(dá)形態(tài), 其運用民族傳統(tǒng)的筆墨技巧和形式語言與現(xiàn)實生活感知相結(jié)合, 探討美的表現(xiàn)的多種可能, 以達(dá)到文化內(nèi)涵和內(nèi)在精神繼續(xù)延續(xù)的目的”。可以說，中國畫的寫意精神依據(jù)畫家對現(xiàn)實、社會、自然的意象性把握，而以詩情、文心統(tǒng)攝而立意、構(gòu)象，從而在小我層面完善心靈、倡揚性靈；而筆墨形式所隱發(fā)的含蓄雋永的審美情趣，又與觀者乃至民族文化整體倫理相適應(yīng)，而在大我的美育層面將社會集體意識導(dǎo)向健康豁達(dá)、超然脫俗的人生境界。這二者結(jié)合而促成了當(dāng)前寫意中國畫的時代特征與文化氣象，因而也是有別于西洋畫而屹立于世界畫林中的顯著特點。

迷之二  2022年  200cmx80cm

筆者現(xiàn)以本人創(chuàng)作寫意組畫“榫卯系列”時的經(jīng)驗、感悟來詮釋新時代的寫意精神。“意在筆先”，作畫前必先立意，在起草榫卯系列作品前，我所想到的榫卯并非其本身的復(fù)雜結(jié)構(gòu)，而是其所牽涉、關(guān)聯(lián)的文化歷史。榫卯是幾千年傳承下來的藝術(shù)符號與文化資源，如何從小結(jié)構(gòu)之內(nèi)引出大智慧，最能見畫家的功力、胸襟與情懷。榫卯錯綜復(fù)雜的構(gòu)建之美、長與短的巧妙組合之美、凹與凸的互相支撐之美，這種文化精粹之美，無不沉淀著流光回轉(zhuǎn)中的生活傳承。它往往隱匿、潛伏于日常生活隨意可觸的舊物件之中——一桌一椅、一櫥一柜、一床一榻……

材之初  2022年  245x123cm

在“榫卯系列”的創(chuàng)意過程中，大致可用“得意忘形”來形容我自身的創(chuàng)作情形，也就是在創(chuàng)作中尋找、嘗試、確立自身獨特的藝術(shù)語言和筆墨風(fēng)格，傾注真切情思來把握、表達(dá)內(nèi)心景象，拋卻繁雜生活從而澄懷味象。以“榫卯系列”《行走》為例：完整的椅子是常人再熟悉不過的物件，但我僅取幾把椅子的靠椅一角，通過布局和留白營造出椅子間高低錯落、遠(yuǎn)近虛實的關(guān)系，無坐板的遮擋、無椅腿的支撐，椅子一反其穩(wěn)定的實感而給觀賞者某種靈動的飄逸感，后來我便因此為其命名為“行走”。

材之初六  2021年  40cmx40cm

可以說，“榫卯系列”的創(chuàng)作一方面取自我在日常生活中的親身體驗；另一方面也源于我對宋畫和西畫的剪裁融會。即作畫時“遠(yuǎn)觀其勢，近觀其質(zhì)”，近觀遠(yuǎn)察交替進行，同時又以形體、比例、色彩空間來營造古代木工墨斗劃線的工作場景。將畫家之設(shè)計、匠人之工作與觀眾之審美三重意涵融會到榫卯意象之中，讓人能從畫紙之上的生活中感受到情感的表達(dá)，于畫紙之外的人生中享受藝術(shù)的滋養(yǎng)。所以我創(chuàng)作“榫卯系列”既不出于“玄想”，也不歸結(jié)于“玄想”，它首先萌發(fā)于我對中國文化的信念和對傳統(tǒng)的尊重，面對榫卯穿越千年的精妙結(jié)構(gòu)，如何呈現(xiàn)其悠長的韻味之美、如何傳達(dá)其真切的哲學(xué)之思，才是我心神向往并動筆創(chuàng)作的動力與旨?xì)w。而在本人的個體心境之外，我真正心系關(guān)切之處在于如何通過有意味的榫卯意象在新時代恢復(fù)生活經(jīng)驗、接續(xù)文化傳承，而這恰是中國畫的時代任務(wù)，同樣也是寫意精神的當(dāng)代回應(yīng)。

吳萬林

吳萬林  

畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，國家一級美術(shù)師，現(xiàn)居武漢。原湖北省咸寧市美協(xié)副主席、兩岸和平文化藝術(shù)聯(lián)盟藝術(shù)顧問、湖北大學(xué)美術(shù)與書法專業(yè)學(xué)位碩士研究生校外導(dǎo)師、商業(yè)陳設(shè)探索和創(chuàng)新以及生活陳設(shè)分享者。

作品發(fā)表于《中國美術(shù)報》《湖北美術(shù)學(xué)院報》《藝術(shù)+》《文藝新觀察》《現(xiàn)代閱讀》《國畫家》《書畫世界》等報刊，多幅作品被美術(shù)館、專業(yè)機構(gòu)、藏家收藏。

出版專著：《楷書點撥練習(xí)》、《惜墨悟禪》作品集、《書店之美·商業(yè)陳設(shè)》。

部分作品：

材之初七  2021年  40cmx40cm

穩(wěn)  68cmx138cm

霸王棖  55cmx55cm

契合  2021年  55x55cm

圖文：吳萬林

編發(fā)：吳德泉

審稿：吳小艾

審核：吳合林